展览“时·空 THE MOMENTS ”于2021年9月19日于油罐公园开幕，展览将持续到2021年10月8日。本次展览将呈现UFO媒体实验室、分号C、苏畅和杨牧石的作品。
「科技始于假设，艺术始于想象。」当今时代，科技与艺术的联结前所未有的紧密，新的科技发展正从根本上改变着我们的生活方式，艺术记录、实践和抒发情感及思想也影响着我们的思维模式。科技与艺术都是人类创造的美化生活的工具，是人类独有的技能，更是人类个体向外的无限探索与对内的深度超越的完美结合。“时·空”是一场关于消解时空维度与人的维度的诗意想象。将在两个形态各异的油罐艺术空间内，采用极具未来科幻感的白色为主调，呈现UFO媒体实验室、分号C、苏畅和杨牧石多组艺术家的作品，在新媒体装置、影像空间、雕塑、霓虹等多种媒介元素的运用中，建造人类个体跨越艺术、科技与生活的多维度体验。时空粒子的碰撞与消融，最终化身为永恒经典的黑白理想——从浩瀚宇宙到出彩生活，宇宙无时不艺术，生活无处不博世。以科技为主题的油罐1号馆内，UFO的新媒体沉浸艺术空间作品《空间拷贝》将观众迅速带入反现实的科幻场域——自上方向地面投射视觉艺术作品，对沉浸式区域内的观众与环境进行采集与操作，并实时投射于观众面前，使观众获得自上而下的全新视角——全视之眼;地面空间则与“全视之眼”形成的平行虚拟空间，二者叠加呈现的多维时空，将创造跨纬度的感官体验。作为中国最早的新媒体艺术实验室之一，UFO媒体实验室致力于艺术与科技的化合反应，其创作领域涉及新媒体装置、影像、空间、展览、剧场、建筑等领域。正如博世在太空、城市、建筑、家居、人工智能等多领域的实践，在此跨媒介的沉浸空间内，外部赋能与内在赋美完美融合。
UFO媒体实验室｜视觉-王志昂，声音-王浙辉(特邀)，以“美学生活”为线索的油罐2号馆内，将结合博世特别策划的产品创意空间共同呈现分号C (semicolon C) 、苏畅和杨牧石三组艺术家的作品。分号C (semicolon C)是一支以Creative Coding/原创视觉/实时⽣成视觉/交互装置为核⼼内容的新媒体艺术团队，将带来黑白影像装置《长长| ChangZhang》。“长”“长”为基于时间媒体的转译，将同空间介质下的媒体通过改变媒体自身的频率产生的秩序与冲突描述同语境下时间的形态。“时”，“分”，“秒”的时间观念转译为错位空间下媒体的频率秩序。以时间的“长Chang ”,译空间的“长Zhang”。《长长 | ChangZhang》，分号C，影像，2021，图片由艺术24小时提供
苏畅的雕塑作品《行为沉沦15》展现了艺术家对心理上的事实可能比眼睛看到的更真实的思考。这种混杂着经验与记忆的感知，通过我们的肢体感受投射到现实的投影，会让人更多地去思考空间与人之间的联系。而随着时间的推移，这些彼此之间的模糊联系被逐渐强化，构成了新的可能。他的雕塑作品向我们展示了身体与现实空间之间的中间形态。《行为沉沦15》，苏畅，雕塑，2021，图片由艺术24小时提供
杨牧石的《照明》系列作品将日常照明标准与城市发展中的景观叠置于一组霓虹灯箱，构建出一种模糊的，介于现实与抽象的幻觉。他通过刺眼的光线将空间切割，让金属背板和空间在对比下消散。在狭长的、对称的、规则的、尖锐的几何形图像下，充斥着艺术家对现实的反思与打破。当霓虹灯管被前置的同时，虚幻的经济繁荣与落后的制度扭曲，与现实隔离。杨牧石试图透过霓虹灯牌对空间的干预，激发着观者重新思考“进步”、“光明”与“美”。
《照明1-10》，杨牧石，灯光装置，2018，图片由艺术24小时提供
UFO媒体实验室
UFO媒体实验室，2010年创立于杭州，是中国最早的新媒体艺术实验室之一。UFO致力于艺术与科技的化合反应，艺术家、策展人、设计师、工程师及科学家等多元背景的人在此思维碰撞，具化新媒体艺术的无限可能。当下创作轨迹涉及新媒体装置 / 影像 / 空间 / 剧场 / 建筑等。未来不明！；C（分号C），是坐标在上海的并以新媒体艺术、互动装置、交互设计、CreativeCoding、Audiovisual、生成视觉、多媒体舞台灯光装置为核心的艺术团队。团队成员自2010年起便参与新媒体相关的舞台演出，多次在中国、德国、美国、马来西亚、英国、爱尔兰、奥地利、瑞士等地进行创作和展览。杨牧石，1989年出生于中国江西，现工作生活于上海和北京。2014年毕业于中央美术学院雕塑系。他的雕塑、装置、绘画和影像作品聚焦于处理材料、形式、时间与现实的关系。在他对社会景观的切割与叠置中，个体与集体、消费与生产、自由与限制、全球化发展中的危机以及多元文化间的碰撞被重新审视。自2013年，杨牧石的创作围绕“无效生产”的理念展开，并持续至今。杨牧石曾获得“保诚眼——亚洲当代艺术奖”（2016）提名。苏畅，1985年出生并成长于上海。他坚定地使用雕塑语言并以此作为自己艺术实践的载体。对雕塑内在性的重新理解和独立实践贯穿了持续不断的工作。他希望以简单的日常视觉元素为基础，消化并产生新的语言。并用这些作品审视着在面对公共性和个人焦虑的交错中人在其中的徘徊，及这种模糊的行为在心理上书写下的痕迹。地点：上海油罐艺术中心1号&2号罐｜上海市徐汇区龙腾大道2380号CoBrA GALLERY | AVANT-GARDE RENAISSANCE 先锋复兴香格纳画廊 | “原罪”系列绘画展——郭隆耀：寸土寺里森画廊 | 何里欧 · 奥迪塞卡个展 “HO in Motion”大华银行艺术画廊 | 未来即现在——传统与可持续间的平衡西岸美术馆 | “万物的声音”——蓬皮杜中心典藏展（二）